Zjawisko miejsca często rozumie się jako rodzaj pojemnika: ustawienie, w którym toczy się historia, tło dla jej akcji, przestrzenie, przez które jedynie przechodzimy. W tym zestawie filmowym miejsca są aktywnymi siłami — osobistymi i bliskimi, uwodzicielskimi, a czasem drapieżnymi. Kształtują ciała, wygląd, zachowanie i percepcję, powoli pochłaniając tych, którzy je zamieszkują.
Pomiędzy domami, balkonami, środowiskami cyfrowymi, krajobrazami i światami z wyobraźni to, co znajome, staje się obce. Przestrzenie kojarzące się z bezpieczeństwem i rutyną ujawniają ukrytą przemoc, presję emocjonalną, cichy absurd. Z kolei to, co z początku wzbudza niepokój, wstręt lub chłód zaczyna przyciągać nasz wzrok, trzymając w ambiwalentnym stanie odrazy i jednoczesnej niemożności odwrócenia spojrzenia.
Przedstawiane filmy eksplorują miejsce w różnej skali — od zamkniętych wnętrz domowych do ogromnych wirtualnych terenów — oraz w różnych tonach, od figlarnych i groteskowych po mroczne i niepokojące.
Miejsca, które Cię pożerają zapraszają do przemyślenia na nowo naszych relacji z przestrzeniami, które zajmujemy. Nie jako biernymi środowiskami, ale jako żyjącymi systemami, które absorbują nas, zmieniają, a czasem żywią się nami – aż do momentu, gdy granica pomiędzy miejscem, a Tobą zaczyna się rozmywać.
INFORMACJA O TREŚCIACH
Przed seansem zachęcamy do zapoznania się z listą tematów poruszanych w filmach. Niektóre z nich mogą być trudne lub wrażliwe dla części widzów i widzek.
Tematy mogą obejmować m.in.:
przemoc emocjonalna i fizyczna, śmierć, wojna, deformacje i obrażenia ciała, seks
Sugerowany wiek widzów i widzek:
16+
Program:
Krew jednorożca/ Unicorn Blood/ Sangre de unicornio, reż.Alberto Vázquez, Hiszpania 2013, 8’46’’
Dwa misie wybierają się na polowanie na jednorożce – ich ulubioną dziczyznę. Jednorożce mają delikatne mięso i krew o smaku pysznych jagód. Misie potrzebują jej, aby pozostać piękne.
Powódź/ Flood / Flut, reż. Malte Stein, Niemcy 2018, 9’55’’
Brudne jezioro występuje z brzegów i zalewa miasteczko. W końcu jest jakiś powód, by zabronić synowi wychodzenia z domu. Jednak w izolacji rzeczywistość zaczyna mieszać się z koszmarnymi skojarzeniami.
Strumienie miłości/ Lovestreams, reż. Sean Buckelew, USA 2016, 9’39’’
Czy można zakochać się w kimś, kogo nigdy się nie widziało, ani nie spotkało? Film to wyznanie dwóch obcych osób czatujących w internecie w samotną noc 2002 roku; miłosna historia z wczesnych lat internetu. Przechodząc przez tajemniczy portal, kochankowie odnajdują się na balu maskowym, gdzie mogą przybrać jakąkolwiek postać. Spędzają razem jedną magiczną noc, nim realia prawdziwego świata znów na nich runą.
Żegnaj, króliku, hop hop/ Goodbye Rabbit, Hop Hop, reż. Caleb Wood, USA, Japonia 2013, 4’7”
Umysł w mieście spogląda do wewnątrz i ucieka w głąb terytorium królika.
Dolina niesamowitości/ Uncanny Valley, reż. Paul Wenninger, Austria, Francja 2015, 13’31”
Poprzez film “Dolina niesamowitości” jesteśmy jednocześnie bombardowani psychologiczną i fizyczną intensywnością bitwy stoczonej między zdesperowanymi żołnierzami podczas I wojny światowej. Każda klatka tego animowanego filmu aktorskiego ukazuje swój własny, bolesny, lecz szczegółowy moment, odporny na syntetyczny obraz historii.
Dom istnienia/ House of Existence/ Jon-Jae-Ui Jib, reż.. Yumi Joung, Korea Południowa 2022, 8’30”
Istnieje sobie dom. Dom zaczyna się rozpadać. Dach i ściany zawalają się, odsłaniając powoli dobytek znajdujący się wewnątrz. On także niszczeje, rozpada się i znika. Gdy nie ma już nic, zostaje osoba, samotna wśród zgliszczy.
Balkon/ Balcony, reż. David Dell’Edera, Węgry 2016, 6’13”
Stary koleś pojawia się znikąd i wstrząsa całą okolicą.
Zejdź na ziemię!/ Get real!, reż. Evert de Beijer, Holandia 2010, 12’13”
Chłopak uzależnia się od gry komputerowej, w której wciela się w ochroniarza supergwiazdy. Piosenkarka ta jest urocza, śliczna i trzeba wyciągać ją ze śmiertelnych tarapatów – a uratować ją może tylko sprytny ochroniarz. Chłopak zaniedbuje szkołę i prace domowe na rzecz cyfrowych nadużyć, powoli traci kontakt z rzeczywistością. I właśnie wtedy koleżanka z klasy interweniuje.
Kurator pokazu Daniel Šuljić
Daniel Šuljić jest reżyserem filmów animowanych i muzykiem. Urodził się w Zagrzebiu, mieszkał następnie w Wiedniu, a od 2011 roku mieszka i pracuje w obu tych miastach. Studiował malarstwo i animację na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Był wykładowcą klasycznej animacji w Instytucie Projektowania Mediów przy Uniwersytecie Sztuki i Designu w Linz, a w 2006 roku otrzymał tytuł profesora honorowego w Szkole Animacji w Jilin College of the Arts w Changchun w Chinach. Pełnił funkcję konsultanta artystycznego ds. filmów animowanych w Chorwackim Centrum Audiowizualnym i był członkiem Miejskiej Rady Artystycznej w Zagrzebiu ds. filmu. Jego filmy były prezentowane na setkach międzynarodowych i krajowych festiwali filmowych, w różnych kanałach telewizyjnych w całej Europie i zdobyły liczne nagrody międzynarodowe. Był członkiem wielu jury festiwalowych i miał kilka retrospektyw swoich filmów. Od 2018 roku jest adiunktem w Katedrze Animacji i Nowych Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu, a od 2024 roku pełni funkcję kierownika tej katedry. Był chorwackim ambasadorem Europejskich Nagród Animacji i jest członkiem zarządu tej nagrody. Jest również członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Od 2011 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Światowego Festiwalu Filmów Animowanych – Animafest w Zagrzebiu
Filmografia:
– Evening Star (1993)
– The Cake (1997)
– Sun, Salt and Sea (1997)
– Ich kann es mir sehr gut vorstellen (I Can Imagine It Very Well, 2004)
– Transparency (2015)
– From Under Which Rock Did They Crawl Out (2018)
